Rodajas musicales

El niño se ha hecho mayor. Poco queda de aquel Dylan Mills púber procedente del este de Londres cuya vida rebelde y callejera había quedado fielmente reflejada en "Boy in da corner", su fulgurante y premiado debut de 2003. Comenzaba a gestarse una de las referencias fundamentales de lo que se dio en llamar grime, estilo derivado del UK garage, toda vez que otro de sus estandartes de la época, Mike Skinner y sus The Streets, comenzaba a desinflarse. Sus secuelas, "Showtime" (2004) y "Maths and English" (2007), lo consolidaron no sólo como el mejor contador de historias a base de rimas perfectas e inverosímiles de las islas británicas, sino también como gran orfebre a los mandos de la producción. Y en ese punto llegó el gran cambio. Como suele suceder en muchos de estos casos, el artista que solía servirse de su accidentada biografía para construir su música, se va alejando de sus raíces y se adentra de lleno en el starsystem con sus pros y sus contras. Aun...

Una imagen difuminada, de tono ocre, con fondo oscuro, forma la portada. Como si en la época que nos toca vivir todo se viese así. Se intuye una figura femenina, lo que se relaciona con la idea principal que Robbie Furze y Milo Cordell deseaban transmitir con "A brief history of love": repasar las diferentes estados en los que se materializa el amor, a día de hoy. Porque este disco desprende buena parte de esa sensación de soledad, desazón, incertidumbre, frustación y desolación que surge en cualquier relación personal-sentimental propia del siglo XXI. El arranque con Crystal visions (pausado, hasta que entra la parte vocal) lo reafirma con su ambientación nocturna y urbana, a la que le viene como anillo al dedo el halo shoegaze que impregna todo el minutaje del álbum. Las guitarras ahogadas, la voz etérea y los teclados distorsionados hacen el resto. Y como el asunto iba de amor, el dúo británico pronto nos lo recuerda con Too young to love : "Una vez, ahora y entonces...

La historia particular de Florence Welch podría representar la de cualquier mujer de hoy en día en lo referido a emociones, desengaños amorosos y decepciones personales. Efectivamente, la sensación que se desprende de las canciones de "Lungs", el álbum de debut de Florence and The Machine, es ésa. ¿Más de lo mismo? No necesariamente, ya que depende de como se quiera transmitir el mensaje. Desde la propia portada del disco se intuye que Welch lo sacará todo de dentro (lungs significa pulmones), siguiendo las maneras de referencias clásicas como Sinéad O'Connor y sobre todo Kate Bush para con su gran voz darle otra perspectiva a palabras tan simples y complejas a la vez como beso, corazón, amor... La música le acompaña dándole un continuo aire (el arpa es omnipresente) de cuento de hadas o de leyenda con mucha historia... y fuerza. Como en la apertura del disco, Dogs days are over , que da paso a la arrebatadora Rabbit heart (raise it up) y su homenaje a una peculiar Alici...

De repente comienza a sonar como salvada del polvo del olvido una cuerda rasgada con intenso dolor. Y justo a continuación, sin perder ese sentimiento, entra la voz de Manolo Caracol y el lamento de una guitarra flamenca. Es la significativa puerta de entrada de lo que vendrá después, una robusta melodía cuya letra llena de fiereza empieza así: "No hay flor como la amapola ni corazón como el mío...". La voz de J se desliza para rendir un merecido homenaje al cantaor sevillano (cuyo tatarabuelo era llamado El Planeta ; la conexión se cierra definitivamente) a través del "Romance de Juan de Osuna", el primero de los cuatro palos que interpreta el grupo granadino en este anticipo de su inminente nuevo disco. Después del desgarro del romance, toca peteneras. "No sale luz esta noche" deja brotar su melancolía para, como no podía ser de otra manera, borrar el rastro de un corazón que se desangra de tristeza. Argumento de sobra conocido como una de las bases fu...