Rodajas musicales

Otra corriente que no decae, a pesar de que a día de hoy se encuentra en estado de sobre-explotación, es el shoegaze. Introducido en un bucle revivalista que semeja no tener fin, aguanta los efectos de la oxidación gracias a esfuerzos como los de los suecos Youngteam, ya que le insuflan el consabido aire gélido nórdico, siempre atrayente y sugestivo. Con todo, el origen del nombre de la banda, tomado del LP de debut de Mogwai, provoca que se intente observar el discurrir de su primer disco, “Daydreamer” , con un ojo puesto en el manido post-rock. Pero una vez que arranca, se certifica que la formación liderada por Fredrik Liljequist se acerca más a Ride o Slowdive que a los escoceses y otros legionarios del ruidismo (instrumental o no): Daydreamer vuela veloz sobre teclados etéreos, firmemente dirigida por la voz en reverb de Liljequist; Your love entierra sus raíces en el complejo terreno de la melancolía y el sentimiento de pérdida (y posible retorno); y Black Lodge acentúa la disto...

Con el 2011 dando sus últimos coletazos, ya es posible afirmar sin temor a equivocarse que este no fue la temporada del lo-fi… Bueno, sí en parte, pero no al nivel paroxista que se alcanzó a lo largo de 2010: como ocurre con toda etiqueta musical acuñada artificialmente, su esperanza de vida suele reducirse a lo que dure el año en que nació (si no que se lo digan al witch-house…). A estas alturas parece que la explosión mediática de Bethany ‘Best Coast’ Cosentino y su gatito Snacks sucedió hace milenios, y que las últimas obras de Vivian Girls (y La Sera) o Wavves fueron perdiendo fuelle y relevancia en cuestión de minutos, pero la nueva ola obsesionada con la baja fidelidad no se debilitó así como así: Tennis predicaron con el ejemplo y se convirtieron en una de las sensaciones de los meses precedentes con el adorable “Cape Dory” (2011). Mientras los norteamericanos tomaban la fotografía del género más visible y vitalista, varios peldaños por debajo del dúo norteamericano, en plena es...

Los estudiosos de la nueva chanson francesa llevan años buscando la figura femenina adecuada que cubra el hueco dejado por divas eternas como Françoise Hardy, aunque en todos los casos siempre se toparon con el mismo problema: los nombres propuestos no cuajaban ni conseguían traspasar fronteras e instalarse más allá de Francia. Parecía que con Keren Ann habían roto tal maleficio, pero el paso del tiempo demostró que ella no estaba por la labor de caminar por esa senda: primero, porque su ascendencia franco-holandesa-israelí marcaba a fuego su personalidad, tan cosmopolita y global como nada chauvinista; y, segundo, porque su paleta sonora no se circunscribía a las melodías sedosas interpretadas con candorosos susurros. Sí que se pueden apreciar destellos propios de ese estilo en sus composiciones, pero su atrevimiento le llevó a revelarse contra él en el disco que le dio fama internacional, “Not going anywhere” (2003). Su consolidación definitiva con “Keren Ann” (2007) la situó en un e...

Chapel Club estaban llamados a encabezar el club británico de los grupos épico-sombríos liderado en mejores épocas por Editors. Dado el fracaso de estos últimos con “In this light and on this evening” (2009) y el patinazo de White Lies con “Ritual” (2011), el camino se les presentaba allanado. Además, sus primeros singles, publicados a lo largo de 2010, habían llamado tanto la atención que el NME se había encargado de sentarlos en el trono del post-punk del siglo XXI en un abrir y cerrar de ojos. Por lo tanto, lo tenían todo de su mano para dar un puñetazo sobre la mesa del género… Sobre todo, a base de canciones: O maybe I , Five trees , All the eastern girls y, claro, Surfacing , tema que añadió a sus bondades melódicas cierta polémica por plagiar, sin permiso previo, parte de la letra del Dream a little dream of me de The Mamas And The Papas. Todas ellas se encuentran dentro del estreno en largo del quinteto londinense, “Palace” , lienzo en el que convergen las formas de Echo And T...

Diferente marcha, todavía acelerando. La traducción del título del primer disco de Liam Gallagher con Beady Eye, “Different gear, still speeding” , resume a la perfección el ideario musical y vital del otrora frontman de Oasis: cambian el escenario y las circunstancias, pero no su empeño por mantener su estatus de principal paladín del rock británico de los últimos 20 años. Su obsesión personal por desprenderse de la sombra de su hermano Noel también ayuda a comprender sus ansias por demostrar que el viaje iniciado con sus antiguos compañeros (Andy Bell, Gem Archer y Chris Sharrock) en la banda madre tenía un sentido y un destino. Guiado por el espíritu eterno de John Lennon ( The roller , The morning son ), de The Rolling Stones ( Wind up dream , Bring the light ) y de The Who ( Beatles and Stones ), el pequeño de los Gallagher intenta transmitir que su melomanía no se relaciona tanto con el pop beatleliano de pura cepa (como se podía creer antaño) como con el rock clásico de los 60 y...