Rodajas musicales

Si un disco lleva por título una mención directa al verano, se puede asegurar al 80% que su fondo y su forma se ajustarán a la plantilla marcada por la época estival: calidez, ardor, nostalgia, amor… Si se trasladan esas coordenadas al terreno del electro-pop, esa cifra saltará al 90%. Y si los que manejan las máquinas para facturar ese pop electrónico son Lo-Fi-Fnk, se alcanzará el 100%. Los suecos Leonard Drougge y August Hellsing, siempre infalibles cuando se trata de exprimir todas las posibilidades bailables de la música que pulula por sus cabezas, no desaprovecharon la oportunidad de dedicar su segunda referencia, “The last summer” , al momento del año en que los cuerpos y las mentes se desatan. Teniendo en cuenta, además, su procedencia nórdica, la jugada tenía que salir perfecta. En este caso, el dúo decidió centrarse en las sensaciones agridulces que provoca el final de ese paréntesis casi siempre alegre y eufórico. Ya se sabe, en ese saco caben relaciones sentimentales efímer...

Lo de Lagartija Nick tiene mucho mérito: tras veinte años de trayectoria, su corazón sigue latiendo vigoroso, sin síntomas de flaqueza. Da igual que en su seno se produzcan cambios en su alineación inicial; o que ante ellos vayan desfilando las nuevas generaciones del pop-rock patrio y granadino (Lori Meyers); o que la mayor parte del reconocimiento se lo lleven (merecidamente) sus camaradas y vecinos Los Planetas. Antonio Arias y los suyos continúan su larga carrera de fondo, relanzada con “El shock de Leia” (2007), LP que los colocó de nuevo bajo los focos mediáticos. Con todo, muchos aún seguían observando al grupo únicamente como aquel que había pergeñado el impactante “Omega” (1996) junto al maestro Morente o que se tomaba el negocio musical muy a su manera… Lagartija Nick nunca abandonaron esa actitud (muy cercana a la de Los Planetas) de moverse a contracorriente en pos de lograr la independencia creativa absoluta. Así que su undécimo álbum, “Zona de conflicto” , es fruto, de nu...

La épica, sin control, no sirve de nada. Y en la composición musical, menos. Los escoceses Glasvegas se caracterizaron por saber manejarla con osadía y darle una forma adecuada y contenida para expresar historias extraídas del diario personal de su cantante, James Allan, cuya silueta mezcla el físico de Joe Strummer con la afectación de Brett Anderson. “Glasvegas” (2007), su primer trabajo, alcanzó la cumbre del pop sensiblero de hace cuatro temporadas gracias al discurso que encerraba en su interior (pérdidas familiares, muerte, males de la sociedad actual, auto-culpabilidad…) y la manera que Allan lo hacía llegar al mundo: su voz, a pesar de mostrarse manierista y barroca, resultaba creíble a la par que epatante. L legado el momento de afrontar el reto del difícil segundo disco, Allan tiró la casa por la ventana, literalmente: cogió a sus compañeros y se los llevó a una mansión playera de California para comenzar la grabación de “ EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\” . Entre USA y UK gestar...

A la banda pamplonica El Columpio Asesino le llegó la hora del triunfo; al menos, entre la audiencia patria que anhelaba un hit nacional alternativo fácil de digerir, que se pudiera bailar sin que se notaran sus carencias de coordinación y chapurrear su letra sin dificultad en estados alterados de conciencia. Toro , single de adelanto de “Diamantes” (cuarto disco del quinteto), poseía esas credenciales y algunas más: desarrollo kraut-rock ascendente, guitarras afiladas y final explosivo (en la línea del aquel otro semi-éxito que llevaba su firma: Ahah ). Sin entrar a analizar su letra ni su estribillo, entre desarmante y simplista, logró colarse en todos los reproductores de la nación indie hasta convertirse en una especie de canción del verano sin fecha de caducidad. Lo malo del asunto es que la onda expansiva de Toro ocultó las virtudes (paradójicamente) y los defectos del álbum: de un lado, un corte del calado de Perlas quedó en un plano secundario, cuando es lo mejor del lote; y, ...

2011 se recordará como el año en que la década de los 90 regresó para que no nos olvidáramos de que fue una época musical fértil y, para muchos, mítica; sobre todo en sus inicios, en todos los niveles y estilos, como atestiguan las reediciones deluxe ‘XX aniversario’ de discos tan emblemáticos como el “Achtung baby” de U2, el “Blue lines” de Massive Attack, el “Screamadelica” de Primal Scream o el “Nevermind” de Nirvana. Volviendo al presente, a lo largo de los últimos meses grupos deudores de esas leyendas les hicieron su particular homenaje dentro de su coto privado: por ejemplo, Yuck al noise-pop con su debut homónimo ( “Yuck” ) o, una vez más, Hercules & Love Affair al sonido disco-house que se danzaba con entusiasmo entre luces multicolor, camisas de estampados imposibles y pantalones ridículamente abombados con “Blue songs” . En esa misma pista de baile se encuentran los canadienses Azari & III (junto a Eli Escobar, Casxio o Treasure Fingers), cuyo amor y pasión por la ed...